《主角》话剧：感悟生命的苍凉与奋进，致敬奋斗者

在这个瞬息万变的时代，艺术作品常常成为人们内心深处情感的寄托。近日，第32届中国戏剧梅花奖终评剧目《主角》在大上海剧院上演，带领观众深刻感悟生命的苍凉与奋进，向每一个在奋斗之路上不懈努力的人致敬。随着主演刘李优优的深情谢幕，舞台上回响起经久不息的掌声，这不仅是对她卓越表现的认可，更是对这部历时五年多打磨而成、倾注70万字文学底蕴的戏剧的由衷赞美。

这部作品由陕西人民艺术剧院精心创作而成，其触动人心的情感深深打动了观众。原著作者、茅盾文学奖得主陈彦在观剧后感慨，“话剧在舞台上传递出一种命运感、凄惶感和生命的挫折感，同时又是强烈的奋斗感和人生的意义感。”他认为，剧中倾注的“真情、真心、真功夫和真力气”，不仅是对女主角忆秦娥一生的诠释，更是对所有在命运中跋涉者的精神礼赞。

陕西人民艺术剧院院长李宣表示，该剧的创作来源于对文学传统的坚守。在以往的表演经历中，该剧院已有三次以茅盾文学奖作品为蓝本打造话剧的成功经验。他指出：“陕西是茅盾文学奖得主的摇篮，从路遥、陈忠实到陈彦，他们的作品为我们的舞台提供了丰沃的土壤。”目前，《主角》已与《平凡的世界》《白鹿原》一起，构成了陕西人艺的“茅奖三部曲”，在全国巡演逾千场，受到了广大观众的热烈欢迎。

副院长李俊强进一步解读了《主角》的文化标识。他表示，剧作从启动至今凝聚了编剧曹路生和导演胡宗琪等团队的辛勤努力，从70万字的文学作品浓缩成三小时的舞台演出，绝不仅仅是简单的修改，而是在灯光、舞美与表演中让文学性重生的过程。剧中呈现的《杨排风》《白蛇传》《鬼怨》等经典折子戏段落，既展现了秦腔中的名场面，也巧妙地与剧中人物命运的转折点交织在一起，让文学改编的魅力跃然纸上。

在这部充满艺术氛围的作品中，年轻演员刘李优优凭借对角色的深刻理解与真实演绎而脱颖而出。作为本届梅花奖终评中仅有的五位90后演员之一，她在接到饰演忆秦娥的角色时，曾因压力大到失眠。但是，这位新星演员的成长故事，就是对这部剧的最好注解。她的方法是坚持不懈，经历了数年的刻苦练习，从中戏的学生走到舞台，终于成为自己艺术生涯的“主角”。

李俊强以“师父”身份见证了刘李优优的成长历程。从刚开始加入剧组时，她的踢腿高度只能到腰间。一年后，她的技巧已达到头顶，更让人感动的是，她不仅是为了表演而练习，是真心热爱戏曲的宣言。即便在巡演间隙，她仍然坚持练功，甚至自费找老师进行辅导。正如院长李宣所说，“舞台是公平的”，刘李优优的努力与坚持让我们看到了年轻演员的韧性。

“胡宗琪导演曾经说过，演员要对得起买票的观众。”这句话在刘李优优心中埋下了坚定的信念。她深入研究原著，在读到陈彦的作品时，眼泪止不住地流下。忆秦娥的忍耐、挣扎与觉醒，仿佛一面明镜，让她看到所有为梦想拼搏的身影。为了精准呈现角色的变化，刘李优优通过眼神、步态和唱腔的细腻表现，演绎出了人物的成长历程，整场演出持续三个小时，没有一次下台，她用心灵的感受深入到角色的不同年龄段，将观众也带入了那段历史。

《主角》是一部不仅传递着幽幽苍凉，更饱含奋进力量的作品。在陈彦的笔下与刘李优优的诠释中，观众的心灵深处为之一震。这部话剧不仅是对一个女性命运的赞歌，更是对所有在生活舞台上奋斗者深深的致敬。